服装摄影不仅仅是“拍衣服”，而是通过构图、光线、姿势、布景，把一件衣服的风格与气质最大程度传达出来。无论你是淘宝商家、品牌主理人，还是模特/摄影师，这些服装拍摄技巧都能帮你快速提升作品质感。
服装摄影分很多种类型：
📦 电商主图型：突出版型、细节、搭配效果
🎬 品牌视觉型：追求氛围感、时尚感、大片感
📱 内容传播型：适用于小红书/抖音/公众号，侧重“生活感+代入感”
📌 先明确拍摄目标，才能决定用什么风格、构图和模特动作。
构图永远是服装摄影的根本。实用构图方式包括：
三分构图法：避免主体居中死板，更有张力
留白构图：突出服装细节，也方便后期加文字
局部特写：领口、袖口、纽扣、材质纹理等细节展示
📌 电商图更注重信息完整，品牌感图可以更自由发挥。
不同光线拍出来的衣服完全不同：
🌤 自然光拍生活类服装，柔和、亲和力强
💡 棚拍用柔光箱可控布光，适合追求干净、高级感
🌇 背光/逆光能拍出通透感，适合纱裙、轻薄面料
📌 特别是黑色/丝绒/皮质材质，更要精准控制光线角度，避免“拍成黑影”。
服装是视觉主角，背景和道具要起到衬托作用：
极简风服装 → 用纯色布景+光影线条
日常穿搭风 → 室内自然背景+植物/书籍/沙发
街头潮牌 → 室外街景、涂鸦墙、停车场等
📌 不要让背景喧宾夺主，颜色太乱会让服装看不清。
模特表现直接影响服装的“可穿性”感受：
站姿：正面站立 + 侧身回头 + 行走感
坐姿：自然坐地、倚靠沙发，适合软材质服装
手部：可做动作如提包、掀裙、整理发丝，更自然
📌 拍前先练好展示版型的角度，例如腰线、裤长、袖宽都要交代清楚。
尤其是电商服装图，建议从多个角度全面展示服装特性：
正面、侧面、背面
站立、走动、坐下、手举起的状态
材质/拉链/里布/缝线等局部细节
📌 多角度不仅提升专业度，也减少用户对服装“不确定性”的顾虑。
不要忽视后期处理，它直接决定一组服装图的专业度。
色调统一：根据服装风格定冷暖基调
适当修饰：去皱、抚平背景布、调整线条
保持真实：不能过度P图，避免色差误导
📌 建议使用 Lightroom 统一预设风格，电商图注意校准色差。
真正的服装摄影，不只是记录一件衣服，更是通过画面让用户“看到自己穿上它的样子”。拍得高级，不如拍得打动人；拍得花哨，不如拍得实用。
📷 所以每一次服装拍摄，请先问自己：你是要拍衣服，还是在讲一场穿搭的故事？
