数码摄影的基础三要素，也称为曝光三角：
快门（Shutter）： 控制光进入的时间，速度越慢画面越亮，但容易糊；速度越快能定格动作。
光圈（Aperture）： 控制光进入的“洞口”大小。光圈越大（f值越小），背景越模糊。
ISO： 感光度。ISO越高画面越亮，但也容易产生噪点。
掌握这三个，就等于有了驾驭相机“曝光控制”的方向盘。
构图是摄影的灵魂，一张照片的高级感，80%来自构图。
推荐构图方式：
三分法： 把画面横竖各分成三份，将主体放在交汇点处，更有视觉张力。
对称构图： 常见于建筑、水面倒影，简洁且有秩序感。
引导线构图： 使用道路、栏杆、楼梯等元素，引导视觉聚焦。
留白构图： 主体小但突出，画面更有呼吸感。
1. 用光很关键： 顺光最清晰，侧光最有立体感，逆光最有氛围。
2. 拍摄时间建议： 建议早晨或傍晚“黄金时刻”拍摄，光线柔和。
3. 稳定性决定成片率： 拍人像/静物建议使用三脚架或靠近墙体保持稳定。
4. 拍低角度： 低角度可以让普通场景拍出“大电影”感。
5. 拍RAW格式： 相机/手机支持RAW格式的尽量用，便于后期调色。
1. 用长焦拍人像： 建议使用 50mm-85mm 等效焦段，背景虚化自然，人脸不变形。
2. 多用侧脸/回眸/背影： 表情不自然时，用这些姿势避免僵硬。
3. 找“光影背景”： 比如百叶窗光、树叶斑驳、夕阳逆光，画面更有故事感。
4. 手部动作不能闲着： 搭头发、捏衣领、拿道具都可以缓解肢体僵硬。
数码摄影的技巧很多可以无缝迁移到vlog、短视频中：
构图仍然重要，稳定设备优先（云台、三脚架）
善用慢动作、拉近拉远制造节奏
录视频前也建议手动对焦+手动曝光，避免自动跳变
拍视频=摄影+节奏感，底层逻辑是一致的。
推荐新手使用的工具： 手机可用 Lightroom、Snapseed，PC可用 Photoshop、Capture One。
建议调整顺序： 曝光 → 对比度 → 色温 → 高光阴影 → 色调微调
调色最好按主题调，比如“复古感”、“胶片风”、“清新感”，而不是乱加滤镜。
不要追求器材多贵、参数多复杂。
真正的提升，从多练习基本功开始： 构图、光线判断、拍摄稳定性、拍摄目的。
每次拍摄多尝试不同角度、多比较效果，才是“从拍照变成摄影”的成长关键。
