舞台摄影常见问题有：
光线强弱不定，变化快
人物移动多，表情一瞬即逝
灯光五颜六色，容易色偏
场地限制大，拍摄角度难找
想要抓住“舞台最美一瞬”，你需要的不只是快门，而是一套应对复杂环境的技巧。
1. 模式选择： 建议使用手动模式（M档）或光圈优先（A/Av档），控制光圈与快门。
2. 快门速度： 至少 1/250s 起跳，遇到舞蹈/跑动建议 1/500s 以上。
3. 光圈设定： 建议 f/2.8 - f/4，保证进光量的同时有一定景深。
4. ISO设置： 根据现场光线调整，通常 ISO 800 - 3200，必要时可开更高。
5. 自动白平衡： 舞台灯光复杂，建议使用 RAW 格式拍摄，后期灵活调色。
1. 选光拍人： 尽量等“人物被打亮”那一刻再拍，逆光或蓝光时注意曝光补偿。
2. 避免爆高光： 舞台灯直照容易曝光过度，适当欠曝保细节，RAW 后期可拉回。
3. 不要依赖自动测光： 场景跳变快，建议锁定曝光值拍摄。
4. 用色温说故事： 舞台上不同光色本就是氛围的一部分，别急着“调回正常”，保留情绪感更重要。
1. 正面全景： 适合记录舞台全貌、大合照或整体灯光构图。
2. 侧面中近景： 更适合拍摄舞者动态、演员表情、局部细节。
3. 楼上俯拍/台下仰拍： 可拍出不一样的“观众视角”，增加画面层次。
建议： 如果条件允许，可携带两台设备（广角+长焦）应对不同画面需求。
1. 高速连拍： 拍跳跃、旋转、鞠躬等动作时，使用高速连拍记录每一帧，后期选片。
2. 预测动作： 提前熟悉节目流程，或者观察排练，多练习“动作预判”。
3. 用长焦定格情绪： 使用 70-200mm 以上镜头捕捉演员情绪、汗水、眼神等高情感瞬间。
1. 提亮暗部，压暗高光： 保留舞台氛围同时修复主体细节。
2. 调整白平衡： 根据氛围决定色温色调，不必全部还原“自然光”。
3. 色彩微调： 蓝光、紫光、红光舞台常见，可通过 HSL 通道做局部调整。
4. 裁切构图优化： 二次裁剪强化主体，移除干扰元素。
拍好舞台演出，不只是记录，更是表达情绪、还原氛围、定格高光。练习“看灯抓人”，预测“动点”和“爆点”，搭配稳定器材+合理参数，才是摄影师的真功夫。
如果你刚开始拍剧场/走秀/演唱会，建议多看成片+多练习连拍技巧，1次不成拍10次，一定会有惊艳的画面属于你。
